元音训练在歌唱基础训练中的作用初探

元音训练在歌唱基础训练中的作用初探

摘 要

元音发音的训练是歌唱基础训练中不可缺少的一环。元音是语音元素当中必不可少的组成部分,因此元音发音质量的好坏直接影响到歌者声音的形象,从而影响到歌者对歌曲的诠释。科学的元音训练能够使歌者获得良好的发音技巧,从而达到提高歌者的歌唱表达水平的目的。本文从四个方面浅析元音发音训练的机理、元素、方法和作用。

关键词:元音;歌唱;元音训练

A Preliminary Study on the Role of Vowel Training in Basic Singing Training

Abstract

The training of vowel pronunciation is an indispensable part in the basic training of singing. Vowel is an essential part of the phonetic elements, so the quality of vowel pronunciation directly affects the image of the singer’s voice, thus affecting the interpretation of the song. Scientific vowel training can make the singer get good pronunciation skills, so as to achieve the purpose of improving the singer’s expression level. This paper analyzes the mechanism, elements, methods and functions of vowel pronunciation training from four aspects.

Key Words:Vowel Singing the Training of Vowel

中文摘要

本人在大学期间不断学习声乐课程,深深地领悟到在演唱歌曲时声音与情感的重要性。声音是情感的表达,情感是声音的体现,恰当自如的声音技术与真情实感相结合去诠释作品的艺术内涵才能正确地表达歌曲。中国的艺术歌曲在我国近现代的音乐史上有着重要的历史意义,我国的音乐家们运用西方音乐技法与中国民族神韵相结合,形成独特的音乐风格,创作出一系列优秀的民族声乐作品,在当代出现了大量优秀的作曲家,其中刘聪创作的一首歌曲《鸟儿在风中歌唱》是声乐学习者耳熟能详的曲目,在许多国内外大赛音乐会中常常被许多艺术家青睐。所以,接下来我就以当代创作歌曲《鸟儿在风中歌唱》为例来论述如何把握歌唱中“情”与“声”的关系。

关键词:《鸟儿在风中歌唱》;音乐要素;情与声

第Abstract

I am constantly learning vocal music course in University, deeply realize the importance of thesinging voice and emotion. The voice is the expression of emotion, emotion is the voice

 of  the appropriate free sound technology and  true feelings to combine art connotation  interpretation of  expression of the work song correctly. Chinese  art song has an important  historical significance  in the history of  modern  Chinesemusic, 

Chinese musicians using western musictechniques with Chinese national spirit combine to form a unique style of music, created a series of outstanding national vocal music works, at present there are a large number of excellent composers, including the creation of Liu Cong the song “birds sing” in the wind is the vocal music learners familiar songs, in many domestic and international competition is oftenfavored by many artists in concert. So, then I turned to contemporary songs “birds singing in the wind” as an example to discuss how to grasp the singing of “emotion” and “sound” of therelationship.

keywords: “birds sing” in the wind; and the sound of music elements;

前言

从我最开始声乐学习至今,“声情并茂”一直是老师强调过的基本要求,“声情并茂”这一词出处于清朝珠泉居士《续板杂记·张玉秀》:“余于王氏水阁听演《寻亲记·跌包》一出,声情并茂,不亚于梨园能手。”意思是说一个人在发出优美歌声的同时,配上发自内心的真实情感,使听众们能够身临其境地感受到歌曲的内容。虽然每个学习的学生都知晓“声情并茂”地歌唱,但是却在学习歌曲时常常顾此失彼,而其中不乏以下这些情况:一部分学习歌曲的学生,她们的情感表达与舞台能力不错,但却在声音的调整上有所缺失,无法精准表现出歌曲的韵味;一部分学习者在老师的悉心指导下声音严谨、位置统一且音色圆润,很规范,但在歌唱时缺乏情感,不能打动听众们的内心获得共鸣;还有一部分学生在舞台实践中,常常在台下一切准备就绪,表演和情感皆完备,再上舞台后在心理上未完全调整好,表现出声音上支持不够,呼吸调整不当,情绪没有完全调整自如,达不到“声情并茂”,在歌唱艺术的理论过程中,只有声乐演唱者处理好“情”与“声”的辩证统一关系,才能使演唱水平得到提高二次创造出感动人心的美妙音乐。

1章 歌曲演唱中声与情的辩证关系

第1.1节 声——歌曲演唱的生命

在我们日常生活中,会时不时地哼唱一些小曲、小调,以表达自己的内心情感,声音是歌唱的基本要求,也是歌唱存在的先决条件,没有优美而又动听的声音就没有让人产生共鸣和心驰神往的美妙音乐。按中国古代音乐论著《乐记》的说法:“凡音之起,由人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声。声相应,故生变,变成方,谓之音。”《乐记》是最早的一部具有比较完整体系的汉族音乐理论著作,这句话的意思是声音的发出,都是由人的内心活动产生的。人的内心活动,是受到外物的刺激而发生,对外物的刺激产生感应而动,就表现为声音。用人声演唱的音乐形式称为声乐,它是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的乐音,声乐包含了美声、民族、流行等唱法,这些唱法也必须通过系统地、正规地、长期地训练,它是一门综合艺术,融合了生物学、物理学、心理学、音响学、哲学等一系列的元素,在我们平时的专业课上,老师会专注于让学生们训练各种高难度的声乐技巧,使学生在演唱时能力得到提高,但如果只是局限于如此也是不够的,演唱歌曲的同时也需要审美,我们只有不断地修炼,从更高的角度来理解与诠释声音,以声音的强弱、松紧变化等方式来传达美,最后能使听众得到情感上的共鸣,这才是诠释歌曲的真谛所在。[1]在校学习的这些年里,接触过中国古曲、民歌、艺术歌曲、创作歌曲、歌剧这五大类,但实际这五类歌曲都各有风格特征,每种风格在演唱时音色也大不相同,我以学习过的一首当代创作歌曲《鸟儿在风中歌唱》来论述声音的重要性,这首歌曲的内容讲述的是一只鸟儿的悲惨遭遇,那在演唱时我们要表现出这首歌的悲伤雄壮就需要将自己的声音变浑厚,来表达这首歌曲,反之如果用纤巧的声音来演唱,会使这首歌听起来不那么震撼人心。通过细致分析谱子,不难发现歌曲的难度较大,对基本功的掌握也是考验。中间乐段演唱时反复出现八度音程,并且作曲者需要歌者的声音由强渐弱,对气息的支撑也有要求,所以好的声音离不开运用自如的气息。我们需要打好扎实的基本功,训练出高超的技巧,才能更好的演绎歌曲。

第1.2节 情——演唱歌曲的灵魂

歌唱也不仅仅只是一种技术层面的活动,任何美妙、令人身心愉悦或能打动人心的声音都会关联一个“情”字、用情带声亦或者声情并茂都应该是每一位歌者理解并且运用到歌唱中的,从古代穿梭至现代来看每一位好的歌者都会非常注重感情地演唱,在《礼记·乐记》中说“凡音之起由人心生也,人心之动,无使之然也”。诗人白居易说:“感人心者,莫先于情”。[2]这些话告诉我们凡是能够打动人心的事情,没有比情更重要的,音乐更应该如此。情感来源于人对现实生活的反映。说明歌唱时以情带声的重要性,一首歌能否传递出自己的真情实感也是至关重要的,通过学习《鸟儿在风中歌唱》时,不但要体会到声音的重要性,而且演唱好这首歌不能只是做到有“声”,“情”字也是整首歌曲的灵魂。当我初学这首歌时,只是把歌曲唱完,将之录音却发现自己像在背诵课文一般毫无情感,似一个鲜活的生灵只有生命却没有灵魂。所以我们如何做到将一首优秀的声乐作品演唱诠释更好,不仅仅要熟悉这首歌曲的旋律、练习把握好这首歌曲的技术要领、理解这首歌曲的真正内涵,而且在我们平时练习时要将自己想象成词中的鸟儿,慢慢体会鸟儿的情感,理解鸟儿的情绪,这样才能使听众受到感染。当一首美妙的歌曲让听者产生共鸣,才能算是完成一首完整的歌曲。如果缺少了歌者恰当真挚的情感,纵使有再美妙的歌声,一切也是显得苍白无力的。 “唱山则情满于山,歌海则意溢于海”,也就是说演唱者要有真挚、充分、饱满的精力与热情,歌声应该是满含着情感的声音,我们歌唱的同时应该把优秀作品的情感演唱出传递给听众们,[3],如果将演唱的歌声处理索然无味像一勺无色无味的白开水,演唱者并无任何感触,那么听众听起来觉得歌唱者像背书一样完成演唱任务,那么这首歌的演绎也并不完整,又怎么能打动得了听众们的内心呢?

第1.3节 情与声的关系

《鸟儿在风中歌唱》是一首旋律优美的歌曲,更是一首打动人心的歌曲。学习这首歌的过程中,体会到“情”与“声”之间应该如何把握。著名音乐大师贝多芬也曾经说过“:音乐是精神生活与感官生活的调节者。”无论是学习器乐演奏或者是演唱歌曲,情感与技术都是必不可少的。在我们学习声乐这门课程时,如何掌握情与声的辩证关系,如何体会好声音与情感的协调统一,更好地培养出歌者的音乐表现力,都是值得深思的问题。因此一位成功而优秀的歌者需要在科学的发声基础之上,根据自身已经掌握的演唱技术来发出正确的声音,然后对音乐作品进行深刻地分析,通过自己对作品的不同理解来演绎歌曲。声音与情感在歌唱中也是互相共存的,如果将声音看做表现情感的物质基础或者物化手段的话,那么情感就是建立在声音的物质基础或者物化手段之上的精神意识。情感需要用声音来体现,又能够能动地反作用于声音的表现,不同的声音表现出不同的情感,并且不同的情感又能体现出不同声音的特点。所以在歌唱学习过程中,掌握好声与情的关系是重中之重,不断提升自己的艺术素养,培养对音乐艺术的感知水平,体会生活细节,才能不断进步。

第三章歌曲《鸟儿在风中歌唱》演唱特色

第3.1节 演唱的气息、声音位置及咬字

对一首歌曲的演唱进行处理不但需要了解歌曲的内涵,如果想要把一首歌曲完美地呈现在听众面前还需要对这首歌运用恰当的声音演绎。声音包含的内容有很多比如语气处理、声音位置的统一还有咬字。对一首歌曲进行语气处理,也是声乐演唱情感的一部分的表达方式,演唱者不仅仅需要像说话交流时的清晰而且对每个字的发音标准也有很严格的要求[4]

怎样表现出演唱歌曲的语气,需要根据作品内容与风格进行恰当的把握,像朗诵一首优秀的诗篇一样,明确一首歌词的轻重缓急,并找出歌词中音乐形象最为集中、情感最为浓烈、最能体现整首作品的乐句或者乐节,对此进行重点练习与把握。[5]尤其是要明确乐句或者乐节中的重音。对重音部分朗诵时的语气要生动、形象且传神。要求能够鲜明地刻画出音乐形象。

《鸟儿在风中歌唱》这首作品整体节奏偏慢,我们在朗诵并且歌唱的同时要注意每个字的“咬字”发音,用标准的口音朗诵且不能咬字过猛或者明显听出发音不自然的痕迹。

演唱这首作品时把握好情绪也尤为关键,这首歌曲的主人公是鸟儿,演唱者要将自己想象成鸟儿的角色来向别人倾诉自己的绝望。歌曲中高音变化很快,尤其在乐曲的第二段,对歌者的音域也有要求。所以歌唱者在演唱过程中要注意到声音位置的统一,例如第二段开头从小字一组的fa到小字二组的fa,花腔部分虽然音区较高,但在高音位置的同时要保持与低音演唱相同的位置。

第3.2节 演唱的技巧和音色

《鸟儿在风中歌唱》是首花腔女高音作品,这首歌的魅力之处,不仅仅在技巧上达到了一定的难度,更重要的是在一定的技巧上还要求唱出深厚的意境,比如说在全曲的第二段中出现了很多处高音“啊”,这些“啊”都需要很强的控制能力,所以在平时我们就应该多进行跳音的练习,而遇到当中的三十二分音符时,要轻巧地一带而过。面对其中高音highC时,气息要运足,且位置不能改变,即使最后一拍结束声音也要有种在空中飘荡的感觉。这么一大串的音符来表现鸟儿的呐喊,也是着实不易,需要在唱这首作品的前期做好大量的技术准备。

演唱过程中也要掌握好音色,虽然是中国作品,但在音色控制上需要偏浑厚的的声音,如果自身条件是偏明亮的音色需调整柔和圆润的音色。

3.3 演唱的情感表现

这首歌曲从内容上细致体会可知目的是为了宣扬保护环境,里面的主人公鸟儿在风中悲情地诉说,情感色彩浓烈有层次,例如在第一段中开场是有一只鸟儿盘旋在山岗上,它的歌声唱的好凄凉。从这一句开始已经交代了故事的帷幕缓缓拉开,凄凉的场景开始,从开头的歌词配上带有变化音程的旋律可以判定这首歌演唱风格是悲壮磅礴的色彩,第一段需要用惆怅的情感来演唱,随着伴奏强有力的八度三连音推进,第二段音乐表现出的是鸟儿在风中的呐喊声,情绪也要递增由惆怅逐渐转变成反抗、坚定的感情色彩,与第一段形成一种强烈的对比。

通过科学的发声技巧充分地展现出鸟儿的故事,极具一种凄凉美。这首歌演唱时由歌者经过自己的理解在进行加工演唱,对于不同的歌者演绎出的音色也会不相同。这首歌本人认为不需要咬字过度,如果每一句唱得都太过于实,会破坏这首歌曲的整体意境,但这也不意味着咬字不清,忽略咬字,更多的倾向于想听众们饱含深情地讲述一个故事。演唱至华彩阶段,华彩乐段的上方标记是rubato,意思是伸缩处理,是变换速度的记号之一。而这个花腔部分就可以由歌者们自由处理,在节奏上需保持与谱面的基本速度一致,做好伸缩有度,让听众们能感受到恰到好处,艺术的魅力也是正是于此,[6]也体现出了《鸟儿在风中歌唱》这首歌曲的真实性与艺术性结合的魅力。在花腔部分哀伤的感情已经到了极致,歌者们在遇到华彩部分也切不可畏难也不能好高骛远地练习,此段的音符较多,变化音符也占不少,在演唱的过程切不可随意要具有颗粒性又能清晰地让听众听出变化音,用气息将音符连成线,不可急躁贸然练习。整首歌曲气势磅礴、悲壮大气,在情感把握时也不能过度,将悲壮变成痛苦。遇到八度音演唱跳跃时不能慌张或者提气,要运用气息把自己想象成一只鸟儿发出心的呼喊。整首歌曲不能够用技术来完成,一定是需要用情感来表达,技术来支撑,这样的演唱才能称之完整。整首曲子的层次清晰,对比强烈,情感的切入口相对明显,虽看似容易,实则不易。歌者要将自身的情感化作整首歌的灵魂,整首歌曲才能动人心魄。

第3.4节 歌曲《鸟儿在风中歌唱》不同版本演唱特色的比较

这首优秀的歌曲在很多大赛中有各种选手演绎过,每位歌者演唱的神韵也各不相同,笔者聆听过几个版本并将之进行对比,现在的年轻歌者因为自身的阅历,听过的版本也没有被深深感动,通过几个不同演唱版本的比较之后笔者认为郑洁演唱的这首歌曲值得推崇,因为她抒情女高音圆润的音色适合表现悲情性的感情色彩,其余的一些歌手略显稚嫩,声音美妙但过于明亮,有的表演也太过夸张甚至会造成喧宾夺主,有些情绪过于激动控制不住造成一种声嘶力竭的感觉。也许是因为歌唱家们的年轻略带感情的冲动。我欣赏的真正好的歌者不是流露于表象,更应该不动神色真情流露地表达。凡是一流的大师,在表演时并不仅仅只是把肢体的意思传递给听众,更重要的是他们的内心情感丰富,细致地体会主人公的每一词每一句将自己融入进作品中,将歌曲向观众表现得淋漓尽致,令观众们回味无穷。

三、歌唱基础训练

真正有才华,有修养,有内涵的艺术家,他们的成功都绝对不是只依靠时运。无论是文学家的笔法,雕塑家的刀功,乐器演奏家的演奏技巧还是歌唱家的声音,不经过一点一滴、日积月累的艰苦练习与努力是无法达到灵活运用出神入化的境界的。认真严谨、踏踏实实的学习态度,系统的有步骤的进行基础训练,是学习声乐艺术的必经之路。

经实践总结得出,歌唱基础训练可分为歌唱的姿态训练,歌唱的发声训练以及歌唱的心理训练。

(一)歌唱的姿态

没有受过专业声乐训练的人总是不够重视歌唱姿势的训练。歌唱时姿势的正确与否,直接关系到歌者发声时各个器官的协调配合,也就会直接影响到歌唱质量的优劣。所以要在声乐初学者刚刚开始学习歌唱的时候,就去刻意的确立正确的歌唱姿势,从而找到正确的全身肌肉力量平衡运动的规律,找到全身管道共振的歌唱感觉。

在观察周围同学歌唱的姿态后,发现有些同学的歌唱姿势不尽如人意。比如,有的同学歌唱时习惯于将头低着,目光不是直视着远方,而是俯视地面的。这样的歌唱状态会导致歌者在歌唱时的颈部、喉头受到压迫,从而导致最终产生的声音具有挤压感、紧迫感以及大白嗓的现象。还有些同学在歌唱时,总是习惯的将上身前倾,肢体的动作也比较多,这些动作对于初学者来说并不好,反而会影响到体内通道呼吸的平稳流畅,造成声音不够圆润,不够连贯通顺等问题。还有些同学他们在歌唱时习惯于耸肩或者塌肩,身体状况比较紧绷,这些举动不仅会影响吸气、呼气,还会使得发出的声音丧失高位置,声音不够圆满。歌唱时的正确姿势应当是:身体端正,在站得直的前提下还要站得稳,将重心放在双脚之间,双眼自然的看向前方,腹部的肌肉不要紧。当然,在做这些动作时都要保持自然松弛的状态。

(二)歌唱的心理

歌者的心理状态对其演唱的影响和意义重大,因为歌者的演唱是受大脑指挥控制的,而大脑的指挥又会受到心理因素的影响。因此,歌唱的心理训练处在歌唱基础训练中举足轻重的地位。良好的歌唱心理训练需要最终做到,无论是在人前还是在人后都能够自如的将音乐表达出来,不会出现怯场、紧张等现象。解决这种现象的最直接有效的方法途径就是多去参加舞台实践,多多在舞台上,在人前进行歌唱、演出。只有经过多次的实践练习,才会真正的解决歌唱时的心理紧张等各种问题。实践练习可以真正的训练到歌者的实战演唱,也只有在真正的舞台演出实践中才会暴露出歌者的各种问题,从而歌者才能够准确的对自己的歌唱状态进行反省、改进,最终实现一种在舞台上能够大方自然的甚至略带兴奋与激动的积极演出状态。

(三)歌唱的发声

许多没有经过专业声乐学习的人,总是觉得歌唱和说话大致是一样的。其实并不然,若是用说话时的发声状态去投入到歌唱中,出来的声音必定是不好听的,这样的声音会出现音色太白,缺乏情感、缺乏张力和表现力的现象。这样的现象只能通过专业的歌唱发声练习来解决。只有经过专业的歌唱发声练习,才能找到科学正确的发声方式,才能发出具有艺术感染力的美丽动听的声音。

歌唱的发声应当是包括歌唱的声音以及歌唱的气息的。不该将气息单独划分出来,与发声分立。因为良好的发声是需要气息的支持的。而气息的支持,当然就离不开呼吸的基础。当然想要发出好的声音必须经过日积月累的基础练声训练。而在歌唱的发声训练中元音训练占据着举足轻重的地位,以上已经提过元音训练该如何训练,这里就不加赘述了。

结论

《鸟儿在风中歌唱》的构思新颖、富有内涵,作曲家在作曲时结构严谨、条理清晰。这首艺术歌曲自身的艺术内涵体现了自己的艺术价值,我们在学习这首歌曲时,从作品的创作背景、音乐分析、风格特点来了解,深入研究这首歌曲的情感色彩与艺术技巧。通过学习此歌对今后的学习有所启示,尤其在歌唱时对“情”与“声”的把握有所体会。真情实感来源于生活,声音技巧来源于自身的努力。作为一名本科生有责任有义务需要拿出更多的时间和精力用来学习,不断挖掘出自己的潜能,把艺术真正的美传递给广大群众。参考文献

[1]郭静.声乐教学中的元音训练[A].四川音乐学院专科部,2012.

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参考文献

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许盼盼 《刘聪艺术歌曲的创作于演唱研究

  1. 白鹤群 《艺术歌曲 鸟儿在风中歌唱 的作品分析与演唱处理》

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