《曲坛音韵》教学设计

陶谦

《曲坛音韵》教学设计

班级类型:以欣赏为主的综合课程

《曲坛音韵》教学设计

年级:初中一年级

《曲坛音韵》教学设计

教学内容:

《曲坛音韵》教学设计

欣赏北京韵鼓《丑末寅初》和苏州评弹《新木兰辞》节选,学习唱民谣《江南好》。

《曲坛音韵》教学设计

教材分析:

《曲坛音韵》教学设计

景韵鼓形成于清末民初,流行于北京和天津。河北木鼓传入天津、北京后,改用北京的语音声调发音,吸收了石、马头、京剧的一些唱法,创造了一种新的曲调,专门唱短歌。《丑末寅初》,又名《三春景》,是北京韵鼓流行的传统唱段。作品以极其简洁的笔法,生动地描述了中国古代人在丑末阴初的生活状况,就像一幅生动的画卷。

苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州、江苏、浙江、上海,用苏州话演唱。苏州弹词通过说、答、弹、唱来讲述故事,表达人物感情。《新木兰辞》是苏州评弹大师许立贤根据《木兰辞》创作的一首弹词的开头。曲调优美流畅,富有江南地方特色。

《江南好》是苏州弹词开场新出的短咏叹调。它不仅长度短,而且结构规则,更像吴歌小调。

设计理念:

1.运用实用的教学方法,听片段、唱记录是整个教学活动的主线,引导学生在音乐活动中体验曲艺音乐的风格特征,感受北京韵鼓、苏州评弹中“说”与“唱”的表现力。

2.运用听、唱、填表等直观的教学方法,引导学生感受和理解北京韵鼓和苏州评弹的音乐特征、语言特征和表演形式。

3.运用体验教学法,在参与体验的过程中,激发学生的内心,激发他们的学习欲望,让他们感受并表达自己对音乐的独特理解。

教学目标:

1.了解和研究北京韵鼓和苏州评弹,可以初步了解曲艺艺术的主要特征:说、唱。

2.在老师的指导下,可以边唱边唱的体验京剧鼓的表演特点。

3.可以用苏州话唱《新木兰辞》的第一句,在听和唱的过程中感受苏州评弹优雅委婉的“唱”。

教学重点:

初步了解北京韵鼓和苏州弹词的演奏特点。

教学难点:

尝试用方言学唱苏州评弹选段,体会其唱腔特色。

教学过程:

1.欣赏北京韵鼓理解曲艺

(一)北京韵鼓

1.欣赏罗玉生演唱的《丑末寅初》片段。

2.我刚才欣赏的是北京韵鼓表演艺术家老教师罗玉生为我们表演的经典咏叹调《丑末寅初》。它描述了更夫、渔夫、樵夫、农夫等各种人物在清晨的活动,就像一幅美丽而生动的图画。

3.景韵鼓介绍

【设计意图】对于不熟悉曲艺艺术的同学来说,北京韵鼓大师级演奏家的经典唱段,是先入为主的感觉,是满足好奇心的尝试。通过这次表演,学生们对北京韵鼓的表演形式、演唱语言和伴奏乐器有了第一印象。虽然不够深,但是记性很好。

4.体验景韵鼓的“说唱”艺术

(1)再听一遍《丑末寅初》。

(2)谈几句话的固定节奏

(4)在录音的同时尝试说唱结合,在北京韵鼓中尝试说带唱和唱带说的特点。

【设计意图】曲艺表演最大的特点就是——说唱,学生最好的体验就是——自己说话唱歌。从讲一个固定的节奏,到跟着音乐唱,再到试着跟着录音唱,整个过程不需要老师教,学生听了很多遍已经能唱的很准了。这样的体验活动加深了学生对北京韵鼓特点的理解,为以后填写相关表格做准备。

5.根据学习情况,尽量填写相关表格。

【设计意图】不需要老师重新总结北京韵鼓的相关知识。学生们

(2)曲艺艺术

1.什么是曲艺?

曲艺是语言的艺术。各地区的曲艺为了让人听得懂,都是以当地方言为基础,把“说”归结为押韵、夸张,形成了半说半唱、似说似唱的局面。所以,曲艺是说唱的艺术。除了少数几种歌,大部分都是说唱和唱歌的结合。

【设计意图】学生在初步了解和体验北京韵鼓的基础上介绍曲艺艺术是符合逻辑的。学生在唱《丑末寅初》时所体验到的“说”在课文介绍中得到进一步的阐明,对“说”也有了更深的理解。

2.我们对北方最具代表性的京剧鼓有了初步的了解,而南方最具代表性的说唱音乐是被称为“中国最美的声音”的苏州评弹。

第二,欣赏苏州评弹,感受曲艺音乐

1.学生说:我知道苏州评弹。

【设计意图】第一次填表是基于学生已有的经验。通过这种填充,老师可以知道学生对苏州评弹的了解。还缺少什么知识?之后在相关知识讲解中有重点。

2.苏州评弹简介。

3.尽量填写相关表格。

【设计意图】在第一次了解情况的基础上,老师简单介绍了一下苏州评弹,然后通过对(新木兰词)所选段落的赏析,再次一一对应相关知识,最后第二次填表。所以第二次填表不是重复,而是对苏州评弹知识的巩固和理解。

4.体验苏州评弹的“唱”艺术。

(1)听开篇《新木兰辞》段。

弹词开场——苏州弹词演员在讲故事前唱了一小段,与正书无关。它的作用和平话的开篇词是一样的,就是在开篇词之前读诗,读词,读歌或者读韵文。本来是艺人用来设置场地,试音的。

(2)模仿唱“唧唧日夜忙”。

听原唱,品味韵味。

初学者。注重唱腔中细腻委婉的韵脚和韵味。

(3)教师带领学生“按话讲”。

【设计意图】选择《新木兰辞》第一句歌词,引导学生听——模仿——,听——再模仿,学习有对委婉旋律的演绎,有对评弹音乐韵味的感受,有对苏州方言的模仿,进一步感受苏州评弹艺术的音乐风格。

三、演唱《江南好》体验评弹音乐

1.初听普通话版《江南好》录音。

2.《江南好》是苏州弹词开篇中一个新编的短小唱段,篇幅短小,结构规整,像是一首吴歌小调。

3.教师演唱苏州话版,体验旋律中评弹的韵味。

4.学唱《江南好》。

(1)歌曲采用的是江南民歌常用的“双叠翠”,由两个重复的短句构成一个长句。尝试着学学唱唱第一对旋律。

(2)学唱第二对旋律,关注旋律的“转句”手法。

(3)学唱第三对旋律,“江南好”的音调反复出现,表现了流连忘返于江南美景的感觉。

(4)轻声演唱,唱出旋律的韵味,强调苏州方言的发音。

(5)加上苏州评弹常用的前奏,完整演唱《江南好》。

【设计意图】学唱《江南好》是感受体验苏州评弹的升华,乐曲明显的起承转合特点,“双叠翠”的运用,加上吴侬软语的演唱,使学生再次感受到苏州评弹的音乐特点。教学中通过聆听、分析、演唱,学生既学会了歌曲,加深了对曲艺音乐的感受,也感受了江南音乐的特点。

5.在听听唱唱中,我们初步认识了曲艺艺术中的京韵大鼓、苏州弹词,感受了说中有唱,唱中带说的艺术风格。课后你可以尝试着去听听,或许一段相声让你哈哈大笑,一段评说让你沉醉于故事,一段评弹让你感受优雅……

教学反思:

学生对曲艺一是不了解,二是没感觉,三是无兴趣。这节课的教学既不能走马观花式的欣赏,也不能蜻蜓点水般的体验,更不能自说自话样的讲授。因此,我在引导学生走近曲艺、了解曲艺、理解曲艺、接受曲艺作了如下尝试。

1.选择恰当的曲艺选段引发学生学习兴趣

选择恰当的欣赏和学唱内容,既能体现京韵大鼓和苏州评弹的艺术特点,又能激发学生的学习兴趣。在这节课中,选择了骆玉笙演唱的《丑末寅初》京韵大鼓片段“我听也听不见,在那花鼓谯楼上,梆儿听不见那敲,钟儿听不见那撞,锣儿听不见那筛,铃儿听不见那晃。”这一唱段中有着固定的节奏型“”一比较容易被学生接受,可以引导学生按节奏读读唱词;当学生感觉这是一个简单任务时,引导他们“唱”,去体验京韵大鼓“说中带唱,唱中带说”的特点;当他们顺利完成时,新的挑战继续进行——能否尝试着用“京味”演唱。这时学生进入了兴奋状态,歌声自然发出。而苏州评弹的欣赏,则选择了盛小云演唱的《新木兰辞》,学生在语文课上学习过《木兰辞》,因此对这个唱段的学习有着较为浓郁的兴趣,而且唱段中典型的苏州评弹间奏音乐可以让学生感受熟悉的旋律,降低他们学唱时的畏难情绪。教学中采用了聆听——模仿——再聆听——再模仿,而这时教师的范唱更能激发学生的学习兴趣,口传心授的传统方法很是有效。

2.选择合适的学习方法激发学生学习冲动

一是少讲—“授之以鱼,不如授之以渔”。教学效果的落脚点不是“教”,而是“学”。在教学中,让学生自主学。在介绍“苏州评弹”时,并没有采用简单地出示概念,而是通过填写表格,出示文字资料,观看视频,帮助学生了解苏州评弹的表演形式和语言特点。二是多听——让学生懂得学。在这节课中,学生通过反复聆听《丑末寅初》的片段,渐渐形成了持久的记忆,他们对于那些细节韵味熟悉而印象深刻,在这个基础上,学生听懂了这段音乐的节奏,尝试着“说”,在说的基础上又尝试着“唱”,真实体验到了京韵大鼓“说中带唱,唱中带说”的音乐特点。

钱涛江苏省锡山高级中学实验学校

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