高校艺术选修课引入本土民间艺术教育改革探析

摘要:近年来,随着我国教育体制改革的深入,我国教育教学中相关学科的教育改革也在不断深化。艺术教育作为高校非专业学生的非必修课程,是许多大学生接触艺术课程的唯一途径。近年来,我国高校艺术教育逐渐出现趋同现象,许多高校逐渐开始将本土民间艺术引入到艺术课程教育中,这对艺术文化的发展具有重要的积极意义。这种本土化的民间艺术不仅可以有效改善高校艺术教育中民族成分的缺失,还可以促进艺术教学的改革,对本土艺术的发展和传承具有重要的积极意义。

关键词:地方民间艺术教育高校艺术选修课改革

中国图书馆分类编号:G4文件识别码:A货号: 1009-5349(2018)02-0054-02

随着近年来我国一些高校引入民间艺术文化,并将本土民间艺术文化引入课堂,艺术文化的传承与发展得到了更好的整合。这种文化与艺术的融合是艺术发展的必然途径,也为现代高校艺术教育的改革指明了方向,为本土民间艺术文化的发展提供了路径。

一、地方民间艺术对我国高校艺术教育发展的意义

一种文化的存在必须有它可以利用的价值。作为一种本土的民间文化,在其自身的发展过程中必然积累了许多文化精华。地方民间艺术通过各种渠道引入高校艺术教育后,其所涵盖的丰富文化内涵必将有效推动高校艺术教育迈上新的台阶。其意义主要体现在以下几个方面。

(1)本土民间艺术的引入,对于改善高校艺术学习者学习事物的方式有很大帮助。艺术教育绝对不是单纯的画画的事情,而是学了东西之后对艺术和文化的理解。目前,在高校艺术教育课程中,绝大多数学习者都在学习西方聚焦视角。在中国本土民间艺术文化的传承和发展过程中,所使用的透视法不仅与西方的焦点透视法有着根本的不同,也与传统的绘画透视法有所不同。这种透视法被论证为观察,这种观察方法在实际使用过程中往往不受地点或时间的限制。需要特别说明的是,不同的艺术作品需要创作者在创作过程中从多个角度去理解,有些作品甚至可以从几个角度甚至十几个角度去认识。在实际的绘画过程中,往往要求画家能够有效地反映事物的本来面貌,同时通过自身情感的传递达到表现事物之美的目的。因此,在高校艺术教育中引入本土民间艺术,对学习者科学欣赏民间艺术有很大帮助,也可以突破传统相对单一的欣赏方式,对学习者不同生活的感受产生不同的影响。

(2)改变高校美术学习者对创作色彩的认知具有积极意义。在不同文化的引导下,会有不同的作品。在西方艺术文化中,艺术创作中对色彩的运用往往强调对自然界中光所传达的色彩的运用,强调“自然”。在这种文化背景下,他的作品所传达的情感不同于中国艺术文化。有学者发现,颜色的概念使得学习者容易拘泥于一些相对客观的颜色和形状,很多学习者在这样的文化影响下往往忽略了自己对颜色的实际认知。中国本土民间艺术在色彩上往往强调阴阳,包括八卦和五行。中国传统民间泥塑玩具往往以五行为最原始的色彩条件,换句话说,在金木以水、火、土等相对简单的物质来表现。

(3)增强大学生对本土文化的使命感和认同感具有积极意义。艺术和文化往往是相互存在的,艺术作品的存在必然是一种文化和情感的交流。在我国高校艺术教育过程中,很多学习者可以根据自己在设计和绘画中所关心的对象,最大限度地表达自己内心的感受。就文化传统和发展而言,地方民间艺术可以在图式构成和情感传递两方面充分表达学习者的情感,将民族文化与现代艺术文化相结合,从而创作出独特的艺术作品。

二、将地方民间艺术教育改革引入高校艺术选修课的具体方法

(1)从学校教育观念出发,积极转变教育教学观念。目前,我国高校艺术教育在教育理念和方法上都存在几个问题:目前,在长期现代教育意识的影响下,我国部分大学生逐渐忘记甚至放弃了对地方民间文化的研究。许多学生无法静下心来学习中国传统民俗文化。就教育工作者而言,有些教育工作者认为西方艺术形式比中国传统文化形式更优雅,当地民间艺术形式和文化更古老、更原始,因此在教育教学过程中,西方艺术文化价值观往往自然受到尊重。这种教育教学观念实际上是对中国传统文化和中国艺术文化的忽视。正是在这种观念的指导下,我国高校的艺术教育无法有效地进行本土民族文化的传承和发展。因此,在当前高校艺术教育教学课程改革中,有必要将中国传统民族文化引入教育教学。此外,高校学生应深刻认识到丰富自身文化内涵和重视传统文化研究的必要性。

(2)组织学习者积极参与民间美术学习及相关活动。只有当对文化的学习和认知达到一定程度,艺术作品才能体现出应有的价值。为了在高校艺术教育教学过程中更好地融合中国传统文化和地方民间文化,教师和管理者可以通过组织学习者参与相关的民间艺术活动来达到理解和认识文化的目的。让学习者在文化活动中感受相关地方民间艺术的博大精深,从而不断培养学习者的地方文化情怀。这是对事物的内在认知,涵盖了民间艺术的创作,你也可以通过与艺术家的交流来探索和创新中国传统文化。

(3)不断创新,继承中国本土人间美术文化。文化的传承与发扬首先需要学生能够积极地投身于文化学习中,了解中国固有的美术文化精髓,通过不断探索美术文化价值,最终达到传承与发展的目的。在现阶段我国高等学校的美术教学过程中,作为学生可以通过多种途径满足本土民间文化学习的目的,比如可以组织学生积极学习民间美术造型以及色彩样式等,科学有效地把当代的美术元素以及本土民间美术相关的文化元素科学合理地结合起来,让学生能够在学习本土民间美术形式的基础上更加熟悉美术作品的内涵,同时将中国的传统文化有效地融入到自身美术作品创造中。另外,作为高等学校相关管理者,还需要从自身意识形态以及管理方面入手,转变传统美术教育形式,多角度、全方面地让学习者学习美术文化以及美术创造。

  三、结语

  近些年我国高等学校的美术教育逐渐出现趋同化现象,很多高等学校的美术课程教育开始引入本土的民间美术,这对美术文化的发展有非常积极的促进意义。这种本土化的民间艺术不但可以有效解决高等学校美术教育中民族成分的缺失问题,同时还能够达到促进美术教学改革的目的,对地方美术的发展以及传承都有着非常积极的意义。美术的发展实际上是文化的传承与发展,对于高等学校而言,其美术教育该从文化入手,而中国传统文化博大精深,将传统文化融入到美术教育教学过程中,才能够更好地启发学习者,使美术文化能够和本土民间美术共同发展。

  作者:冯帆

    参考文献: 

  [1]谷利民.湘西民间美术在本土高校美术教育教学中的传承思考[J].戏剧之家,2016(13):183. 

  [2]闫莉.高校美术课程引入本土民间美术教育改革的分析[J].美术教育研究,2015(6):108. 

  [3]李勇.高等艺术教育中本土民间美术教育资源的应用——以新疆少数民族民间美术为例[J].大众文艺,2010(18):234-235. 

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