的个体生命体验与绘画——论梁的艺术创作

文本/赵佳

的个体生命体验与绘画——论梁的艺术创作

在我看来,梁叶坚属于一个像卡夫卡一样对自己的内心负责的艺术家。他喜欢从个体的角度去探索艺术与世界的关系。虽然他的作品是基于他自己的生活经历,但个人生活是不断被历史、社会、文化、政治和经济所建构的。作为一个敏感而有意识的艺术家,从个体出发不再是艺术家的自恋或自爱,而是独立个体对周围世界和问题的真实而深刻的反应。梁的作品就体现了这种品质。在作品中,艺术家拒绝肤浅、时尚的艺术效果,坚持在艺术中实现自己的精神价值和理想乌托邦,注重内心体验、生存环境与艺术的关系,使作品超越了表面,呈现出一种深度感。

的个体生命体验与绘画——论梁的艺术创作

也许是艺术家与生俱来的性格,以及常年的版画训练带来的理性与严谨。与灵感的火花和艺术家的直觉相比,梁在艺术创作中更多地依赖于自己的知性。这使得他的作品表现出一种一致性和高度的个性化。这种一致性体现在作品的主题,现实与理想差距中的人的生存状态和精神状态,以及画面的形式语言和视觉效果。

的个体生命体验与绘画——论梁的艺术创作

在他本科毕业创作的黑白木刻系列《飞》中,画面呈现出超现实的自然环境,重复的云、池、石共同塑造了艺术家的精神世界,充满象征意义。在这个世界上,艺术家不试图与观众交流。唯一的交流是艺术家自身的沉思和精神对话,所以我们不妨把那些闭眼或跳跃,或站立或飞翔的人,看作艺术家对自己个体处境的“距离”分析和对自己生命状态的表现。在作品中,艺术家表达了逃离现实、到达理想彼岸的愿望。在画面上,艺术家不拘泥于各种复杂的细节,而是用简单的几何图形分割画面,形成黑白对比强烈的画面。各种刀法运用巧妙,条理分明,协调一致,每一条线每一个色块都充满了“刀味”和“木味”。整个作品流露出一种清晰纯粹的味道,这在他的水印木刻作品《找个地方停下来》 《无界》中得到了充分的体现。

这两个系列的作品虽然不多,但是很精彩。在这些作品中,艺术家运用了前人作品的意象,并对其进行了进一步的拓展:简化的人形、雕刻精美的太湖石、平静的水池等。再次出现在屏幕上。通过对黑、白、灰、点、线、面关系的处理,形成画面的节奏和层次。水墨的渗透透露出中国画的韵味:黑色滋润厚重,局部质感丰富细致。画面灵动而富有诗意,表达了艺术家超越现实,进入理想精神世界的希望。

至于最近的新作《逸境》系列,则表现了艺术家们的一些新的探索和思考。与以往的作品相比,画面不再是一个超现实的空间,而是来自一个现实的空间,——燕山花园,艺术家学生时代居住的地方。之前的戏剧想象在画面中被抛弃,艺术家主观上对现实进行总结提炼。树木、房屋、远山、小径、池塘、草地、灌木丛、栅栏等。被放在一个封闭的空间里,人物省略了所有的细节,只是用线条勾勒出轮廓,或者低着头走路或者抬头看天空。画面空间的变化表现出艺术家内心的微妙变化,用艺术家自己的话来说就是“理想要建立在现实世界中”。面对现实与理想的矛盾,艺术家试图摆脱早期作品的矛盾和逃避,重建理想与生活的关系,通过对过去的记忆和未来的理想的思考来寻求生活的答案。

以上绘画可以看作是一个系列的延续,也成为艺术家思想情感发展的视觉记录。

另一部值得一提的作品是《青影》。该作品获第十二届全国美展银奖。这个作品还是水印木刻做的。屏幕上七个不同姿势和阴影的倒立者相互重叠遮挡,形成丰富而有节奏的黑、白、灰变化和穿插。再加上自由线条,整体和细节完美统一在屏幕上。“倒立的人”让我想起了德国著名艺术家乔治巴斯里茨的典型符号——。两位艺术家都把所描绘的物体视为倒置的,但他们的艺术要求不同。乔治巴塞尔利(George baselli)对物体的有预谋的反转,挑战了观众的视觉习惯,让观众关注色彩、笔触、质感和视觉冲击,而不是绘画主题。这正是乔治巴斯里茨在他的艺术中所强调的:“我认为绘画不一定要画有趣的主题,绘画的形象不再具有内在的重要性,所以我选择无意义的东西。画对象不表达任何东西。绘画不是达到目的的手段。相反,绘画是自发的。”梁的“倒人”来自艺术家的本能反应和选择。他通过描述一个异常的人体状态,表达了艺术家的个人生活经历和对社会现实的反应,强调了他的概念。

虽然大家对梁的水印木刻作品比较熟悉,但作为一名年轻的艺术家,他并没有局限于这一领域,而是对各种艺术类型保持着好奇和探索。他不仅创作了大量版画,还尝试了各种版画媒介——,从黑白木刻到水印、铜版,不断尝试水彩、摄影。他一方面不断锤炼绘画语言和技法,另一方面不断探索自己的精神世界,理清自己的思路,寻找合适的艺术语言,表达自己的思想和经历。对他来说,没有艺术素材,艺术媒体是边缘的,不能介入。他对待艺术的态度是把自己从各种规章制度和标签中解放出来,保持一种艺术创作的自由和实验精神。

梁对艺术的思考和探索,表现出超越时代的成熟和自觉。内心强大的信念和理智使他能够摆脱外界浮躁的喧嚣,以良好的状态进入艺术创作。在内心深处,他始终保持着对艺术的纯粹热爱和尊重,这种纯粹性成为他创作的动力和出发点,使他不沉湎于名利,保持内心的纯粹,全心全意地专注于艺术本身,探索艺术更本质的内容,创作出真正有深度的作品。不得不说,面对未来,梁是一个有着无限可能的年轻艺术家。我们有理由期待他能给我们带来更好的作品。

梁业健

中国美术家协会会员。1987 年生于广西岑溪市,2011 年毕业于广西艺术学院美术学院版画专业,同年获免试攻读研究生资格,师从雷务武教授,2014 年毕业获艺术硕士学位,同年留校任教。作品多次入选全国性美术展览并获奖。2014 年获第十二届全国美术作品展览银奖,获中国美术奖创作奖。

作品被中国美术馆、山东美术馆、浙江美术馆收藏。

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